智化寺古乐悠悠 穿越千年古旋律 从金宝街东口的禄米仓胡同向北走，可以看见一座精巧古刹的山门面南而开，山门内钟鼓二楼的雕梁斗拱，与周围灰色的民居形成强烈的反差。这座建于明朝正统九年的智化寺，有着近600年的历史，不仅完整保留了明代形制的佛堂殿宇，更经过世代相传，让一门沿袭自唐宋的艺术保留至今，这就是我国现有古音乐中唯一按代传承的乐种，国家级非物质文化遗产，智化寺京音乐。今天的节目，新闻广播记者左天驰将带您走近智化寺，聆听这度日月，穿山水，从明朝奏响到今天的旋律，请听报道《非遗时光之古乐悠悠》：

（小片花间奏）

（智化寺京音乐《小华严》曲牌压混）

上午10点，在智化寺正殿智化殿内，几位游客在欣赏“京音乐”第二十七代传人们现场演奏乐曲，游客们可能并不知道，他们此刻听到的声音，与500多年前智化寺中奏出的乐曲如出一辙，正是由于严格的训练和传承，《小华严》、《三皈赞》、《喜相逢》这些曲牌和演奏方式历经几百年，不改原貌地留到了今天，成为了货真价实的“活文物”。主奏乐器“管子”的乐师胡庆学，是“智化寺京音乐”位列第二十七代的六位传人之一，虽然只有41岁，但关于这门艺术的全部奥秘他已经了然于心：

【胡庆学：中国最传统的记谱方式，叫做“工尺谱”，工尺谱是用“上、尺、工、凡、六、五、一”等十个汉字来记谱，过去乐队的编制也是非常庞大的，是用双笙、双管子、双笛子、两架云锣、一面鼓和几件法器构成的。】

智化寺内现存最早的工尺谱（“尺”字在这里读“che”，上声，专有名词，读为“工扯谱”）是康熙三十三年，公元1694年由寺内艺僧抄写的，而京音乐作为一门世传有绪的艺术，还要追溯到智化寺刚刚兴建的时候：

（古代战场风格垫乐）

明英宗正统九年，公元1444年，对于时任司礼监秉笔太监的王振来说，正是风光无限，权倾朝野的好时候，在内廷，明英宗朱祁镇对他言听计从，在外朝，他则费尽心机扳倒了前朝重臣，终于大权独揽。明英宗对王振宠爱有加，居然下旨在北京内城的东南角为他修建了一座家庙，祈求福祉，但王振还不知足，把宫廷乐师的整套编制也搬到了智化寺，鼓乐齐鸣，尽显权势。五年之后，王振怂恿明英宗御驾亲征蒙古瓦剌部族，酿成“土木堡之变”，英宗被俘被迫退位，王振则在乱军之中被明军将领杀死。

（宫廷音乐的典范《中和韶乐》垫乐）

家庙的主人被历史洪流卷走，渺无踪迹，但智化寺的乐工们带来的宫廷音乐却留在了智化寺里，寺中的僧人把黄钟大吕的宫廷乐与庄重肃穆的佛教音乐进行了结合，渐渐地又融入了来自民间欢快跳脱的音乐元素，于是形成了我们今天听到的智化寺京音乐的稳定风格，从乐队编制到演奏手法，传袭至今。胡庆学和师兄弟们饶有兴致地把每一件乐器进行了解说和演示：

【胡庆学：这件乐器叫九音锣，九音锣是隋唐时候出现的，宋元时候非常流行，是由十面小铜锣组成的。（九音锣奏乐）笛子。（笛子奏乐）管子不是我们中原的乐器，在古代的时候被称为筚篥，在汉代有一个吕光将军，他在征服龟兹国的时候，带回来的胡人乐器就是这个管子，这个乐器在唐代被称为“众乐之首”，以芦为首，以竹为管。（管子奏乐）这个乐器是中国最传统的乐器之一，笙，这是中国簧管乐乐器的鼻祖，在甲骨文当中写作“和”，最早的笙是由几个部分组成，笙斗，笙管，笙脚，笙苗，暗孔，里面还有簧片，这在宋代《陈旸乐书》中有记载，我们今天所用的笙，是十七簧笙，与宋代陈旸的记载几乎是完全一致的。（笙奏乐）】

胡庆学和其他五位传承人都来自河北省固安县屈家营村，自有京音乐这门艺术以来，他们是第一代从社会上招收的俗家弟子，此前历代传人都是出家的僧人。智化寺第二十六代艺僧本兴、福广和慧明是京音乐的“末代艺僧”，已近古稀之年的他们深感后继乏人，担心京音乐就此失传，机缘巧合之下，他们发现了一群来自河北的年轻乐手，他们所擅长的音乐类型似乎与京音乐血脉相连，胡庆学就是其中之一：

【胡庆学：我小时候在农村，十五岁就辍学了，没事就跟着村里的老头弄笙、管、笛，当时村里有一个业余的文化团体，就是民间一种乡会组织，叫“音乐会”，其实读出来叫“银要”，写出来就是“音乐”，是一个独立的乐种，现在也叫“冀中笙管乐”。我就是接触这个乐种，它的传承方式跟智化寺音乐几乎是一样的。1991年第一届文物节，我跟着我家乡的乐队就来到了劳动人民文化宫参加演出，他们发现我们乐队里年轻人很多，演出结束后他们来到屈家营村找到我们乐队的领导，问这几个年轻人是否能够来到北京智化寺学习音乐，1991年12月4号我们正式到了智化寺学习京音乐。】

胡庆学六个人就此拜在智化寺门下，专心学习京音乐：

【胡庆学：“智化寺音乐首批见习考察班”，现在我有那个证书，学习期三个月，看你不合适的话就不用你了，如果你各方面条件不适合学习智化寺音乐你就可以走。明生师爷还有安和师父一共是五位老师在教我们。】

（胡庆学《小华严》唱谱，压混）

学习京音乐要从“唱谱”这项基本功开始，对着工尺谱（工扯谱）上每个曲牌标注的音名和重音，模拟乐器的节奏和音高，循环往复，直到烂熟于心。虽然京音乐有自古传下来的乐谱，但如果脱离了师父的口传心授，其中最大的秘密完全无法得知，这也是京音乐历经二十七代而不改初音的关键：

【胡庆学：这个曲谱只是记录了乐曲大概的框架，但是其中血肉的部分，精髓的部分全部由几个“啊口儿”来构成，中间每一个谱字和谱字之间，都是用“恩”“啊”“呀”“哪”来串联填充的。比如你看上面写着“上、一、四”，即使我的管子不吹了，他们吹了四个乐句，就这四个字吹了能有一分钟，但是如果说你脱离了口传心授的方式，只让你看谱子吹，那吹出来完全不是那么回事。记者：虽然音名都一样，“板”和“眼”也都按着它来，但是效果不一样是吗？胡庆学：对啊，你如果将来没人会唱工尺谱，只是用简谱去记，比如把“上”翻译成“do”，把“尺”翻译成“re”，你翻译过来之后就是简单的谱子，中间的部分你根本就不知道，没有师徒授受这一个环节来完成就没有意义，加上这些“啊口儿”之后会丰富乐曲，更加韵真情满，这个“啊口儿”如果师父不告诉你，在纸面上没有体现，你是不知道的。熟唱熟背，即使把谱子合上，你看我们演出的时候都是没有谱子的，只有熟练唱谱了，你把它运用到乐器演奏上，才能够字正腔圆、韵真情满。】

谱子唱熟了，下一步就是乐器训练，在智化殿东西两侧的展柜里，可以看到完整乐队编制的乐器实物，以及泥塑的智化寺乐僧群像，历代艺僧学艺的过程几乎完全一致，胡庆学他们也不例外，要从自制的乐器模型开始练，没入道儿之前根本就别想摸到真正的乐器：

【胡庆学：开始要在乐器模型上练习，过去的乐器是非常珍贵的，那个笙是很容易坏的，学员拿着笙吹不行，只能用模型，我们叫“摸眼儿”，云锣就是用一个纸板画上，再去敲。过去智化寺只收七岁到十三岁的童僧，在我们这一代之前都是这样，小童僧一开始要“掰虎口”，把手抵在膝盖上，因为笙的形制跟我们的膝盖差不多，把手指放在这里掰，掰开了才能吹笙。记者：就好比学舞蹈要压腿似的？胡庆学：对对对。我们老是对着墙去吹，冬天顶着墙吹出来的那个声音能感觉到回音，顶着风吹。笛子上吹的哈气，就冻成了冰锥，就像房檐上的冰锥一样。他在那里不能动，讲究姿势，比如你吹笙，那个笙嘴上面要放两摞铜钱儿，你吹的时候不能晃，铜钱儿不能掉。不管春夏秋冬，要练四种演奏姿势，行、站、坐、跪，严格要求去练习，才能应用到各种法事当中，因为它是仪式音乐。】

胡庆学主攻的乐器是管子，这个在汉唐时称为“筚篥”的乐器来自西域，声音苍凉悠远，适合抒发感情，但这却是一柄双刃剑，如果经验、境界没有达到的话，难以奏出真音。用现在的话来说，就是必须要“走心”。胡庆学在进入智化寺一个月之后就遭遇了这个瓶颈：

【胡庆学：就是这个《小华严》，我们今天演奏的。这个《小华严》的曲子我学了一个月以后，还是感觉不好。我的慧明师父就给我写了四句话，“深入其乐，吹出真音，只争朝夕，研音不止”，他说你慢慢体会。我那一个月只能说把这个东西吹出来，但是真正吹到意境，达到效果，没有。】

慧明师父写给胡庆学的十六个字，让他渐渐悟到了窍门，但他真正理解这十六个字的深刻含义，还要等到十几年之后。1996年，在智化寺历经五个寒暑打磨的胡庆学和五位师兄弟们几经挣扎，放弃了钟爱的京音乐，离开智化寺各谋生路，生活的压力让他们选择了更现实的出路。佛语有云，种如是因，必得如是果，智化寺的五年时光在他们内心播下的种子，八年之后，促成了他们的再次回归。

（小片花间奏）

【胡庆学：到了1996年了，我们每人每月收入才200多块钱，对于在北京20多岁的男孩生活费根本不够，更不用说在农村养家糊口。那时候都闹下海潮，陆续都回家了。当时已经各奔前程，屈永增是去做瓦匠了，屈炳庆回农村务农，姚志国在家里开了一个馒头房，胡庆友在外面打工。记者：您那时候做的什么？胡庆学：我考的驾照，开出租车。有时候来北京干活，顺便看看老师父，那时候白天货车进城了走不了，我在东大桥那边，我在北京开关厂拉车床，我就过来找本兴师父聊天，他一直坚守在智化寺没走。后来我还能继续做这个事情，跟本兴师父这种坚守的精神有很大关系。】

2003年底，胡庆学接到了智化寺管理处领导的电话，国家对于非遗项目的重视让京音乐的前景有了转机，北京市政协委员宋大川递交了一份提案，呼吁请回传承人，保护智化寺音乐，智化寺获得了国家拨款，要录制一份“智化寺京音乐”的cd作为资料留存。胡庆学心动了，但也有些犹豫，他们六位传人毕竟扔下乐器快八年了，再回去还能找回当年的神韵吗：

【胡庆学：自己平时也不吹了，八年没吹过。我们要录一个智化寺音乐的cd，看看你能不能重新拾掇拾掇，找上你这老哥儿几个，毕竟之前也是你们在一起合作过的，而且本兴师父特别愿意让你们回来做这个事情。03年12月底。最后我们都下定决心，04年的4月1号，我们一起回到了智化寺。把智化寺当时能演奏的所有的曲目做了一个录音，我们跟师父一起录了四个月，特别的累，把我们会的和师父会的，一共三十九首都录下来了。】

再次回到智化寺，把京音乐作为终身事业成了第二十七代传承人们的共识，他们每天穿上僧袍，带上僧帽，即使寺里没有一个游客，他们也会按时演奏，正所谓“拳不离手，曲不离口”，尽管每月工资只有两千多块钱。十年间，他们的老恩师本兴师父圆寂了，但看到这门技艺后继有人，走得很欣慰；智化寺定期举办音乐节，邀请河北、天津的民间乐团前来交流；智化寺还挂牌成立了“北京文博交流馆智化寺管理处”，有专职工作人员协助传承人进行京音乐的普及和推广，业务部主任王娅蕊见证了一步步走来的不易：

【王娅蕊：去年出版了一本智化寺京音乐的专著，期间我们也要对非遗传人进行大量的采访，然后整理一些以前的研究资料，平时还有一个重要的工作就是整理他们的录音资料，他们演奏的版本不是很统一，有的人这个句子这样处理，但是有的人却是那样处理，而且都有依据，但是合练的时候可能会有打架的地方，去年开始我们按照50年代老艺僧的版本重新捋了一遍。我们智化寺音乐每一套曲子是50分钟的，这样的套曲有四大套。】

作为智化寺京音乐第二十七代传人中的领军人物，胡庆学早就开始物色第二十八代传人，但许多拥有天赋的年轻人遇到了和他们这一代人当初一样的困惑，却没有像他们一样的勇气：

【胡庆学：期望挺大，但是失望也很大，比如我的学生牛文龙，是中国音乐学院管庄校区的，吹唢呐的，我在外面演出的时候认识的，他跟我学了两年，这个孩子天赋很好，学这个也没问题，但是后来就不学了。他也不是不喜欢。后来我们村里一个叫刘俊良的小孩，跟我学了不到两年，也是放弃了。说白了就是达不到他们物质上的要求。最起码要把我智化寺音乐完整的编制配齐啊，最少要九个人。目前我们做不到，只能找一些志愿者。传承这方面，我坚持一定要用传统的口传心授的方式，我不希望弄成简谱之类的，真正的保守的传承方式如果失去了，那再搞非遗就没什么意思了，50年之后他都不认识工尺谱是怎么回事了，你还讲什么非物质文化遗产啊？我想找一些真正热爱古乐的，家里有条件，又喜欢这个工作，就是愿意把毕生精力放在这，当成事业去做，要找到真正的传人，他必须热爱这个东西。

】

在目前跟胡庆学这一代乐师一起为游客演奏的编制里，王辉算是下一代的京音乐传人，他与师父们学习并且合作演奏已经一年半时间了。毕业于中国音乐学院民乐系的王辉是“北京文博交流馆智化寺管理处”的工作人员，尽管具有民乐的扎实功底，但他入了京音乐的门之后，却深感里面的博大精深：

【王辉：智化寺京音乐在传统音乐界是教科书级的，我们上课的时候经常会遇到。来到这之后我发现它比书里写的要生动得多，我主要是学习韵味，这个谱子对于学习民乐的人来说并不难，但是一个专业的演奏员来演奏这个曲子，跟他们是搭不上调子的，必须跟他们长时间在一起磨合、浸泡，才能出智化寺京音乐的味道。】

（胡庆学唱谱，压混）

如今已过不惑之年的胡庆学，除了和乐队按时完成每天两场的演奏之外，喜欢坐在智化寺东配殿的办公室里，唱谱子，制作管子的簧片，还会给慕名而来的游客亲手抄上一份工尺谱再盖上印章。他总回想起十几年前慧明师父传授给他的“十六字真言”——“深入其乐，吹出真音，只争朝夕，研音不止”，此中真意，他还要用更长的时间去领悟：

【胡庆学：十年之后我才悟出来。深入其乐，你怎样深入这个音乐，你要了解它是怎么回事；吹出真音，我们讲的是口风和手法；只争朝夕，你天天一早一晚，把这个东西融入生活中；你这一辈子，这一生一世，让你研音不止，就是研究这个音乐，没有止境，也许你一辈子都悟不透。】